10 techniques de peinture essentielles pour les artistes

Avoir une base dans les techniques et les styles de peinture fondamentaux va considérablement aider lorsque vous commencez votre voyage artistique en utilisant la peinture. Essentiellement, cela signifie enregistrer une certaine connaissance de la couleur, du ton, du pinceau, de la texture et de la composition pour vous permettre de créer vos propres chefs-d’œuvre en toute confiance.

Dans cet article, nous avons présenté sept techniques de peinture essentielles qui vous permettront de peindre comme un pro en un rien de temps.

Pour en savoir plus, nous vous suggérons de vous diriger vers les meilleurs tutoriels sur la façon de dessiner; pour vous assurer que vous avez les bases couvertes. Et si vous souhaitez en savoir plus sur la terminologie artistique, consultez notre article sur les termes artistiques courants.

Si vous venez de passer à la toile, consultez notre guide de la peinture sur toile pour débutants ou achetez votre propre toile avec notre guide pour obtenir la meilleure toile de peinture à l’huile.

Les 10 techniques de peinture essentielles pour les artistes

les différentes techniques de peinture

1. Sous-peinture

Travaillez la peinture de fine à épaisse, en particulier lorsque vous utilisez des peintures à séchage lent.

Il est important de ne jamais travailler en blanc lorsque vous utilisez des huiles ou des acryliques. Créez une sous-couche en terre d’ombre brûlée ou un mélange de sienne brûlée et de bleus phtalo pour établir des ombres et des valeurs. Les acryliques sont probablement le meilleur médium à utiliser à ce stade car ils sèchent rapidement et sont permanents.

Travaillez la peinture de fine à épaisse, surtout lorsque vous utilisez des peintures à séchage lent. Il est impossible de travailler sur de la peinture lourde et humide. De la même manière, travaillez jusqu’aux reflets, en ajoutant la peinture la plus brillante (et généralement la plus lourde) à la fin. Ayez un rouleau de torchon à portée de main pour nettoyer les pinceaux et enlever tout excès de peinture.

2. Blocage

Les pinceaux se présentent sous plusieurs formes et avec différents types de fibres; qui donnent tous des résultats très différents. La clé est de tous les essayer pendant que vous peignez. Les plus polyvalents sont un mélange synthétique/sable; ces pinceaux peuvent être utilisés avec la plupart des différents types de peinture.

Les brosses sont de types plats et ronds et il est avantageux d’avoir une sélection des deux.

Il est utile de travailler avec une gamme de pinceaux. Pour la plupart des premiers travaux, utilisez des pinceaux plus gros, plus plats et plus larges. Un noisetier est un bon pinceau général pour bloquer la forme et la peinture.

Il a une double nature, combinant les aspects des pinceaux plats et ronds afin qu’il puisse couvrir les détails ainsi que des zones plus grandes. Ensuite, utilisez des pinceaux plus petits uniquement à la fin du processus de peinture.

3. Créer de la texture

Ayez un pinceau plat et sec que vous pouvez utiliser pour mélanger votre peinture et créer des transitions douces. Peut-être que vous aimez beaucoup de texture et aimez voir les marques de pinceau dans votre propre travail. Presque tout peut être utilisé pour ajouter de la texture à votre peinture. Il existe des supports de texture prêts à l’emploi, mais j’ai vu des éléments tels que des coquilles d’œufs et du sable utilisés pour ajouter de l’intérêt à une peinture.

Une astuce consiste à utiliser une vieille brosse à dents pour éclabousser votre image de peinture. Cela peut être remarquablement efficace pour suggérer le bruit et le grain.

4. Brossage à sec

L’une des techniques les plus utilisées en peinture: Il s’agit d’une méthode d’application de couleur qui ne recouvre que partiellement une couche de peinture préalablement séchée. Ajoutez très peu de peinture à votre pinceau et appliquez-le avec des traits très rapides et directionnels.

Cette méthode a tendance à mieux fonctionner lors de l’application de peinture claire sur des zones sombres/de la peinture séchée et est utile pour représenter les textures de la roche et de l’herbe.

5. Sgraffite

Enlever la peinture peut être aussi important que l’appliquer. Le sgraffite est le terme utilisé lorsque vous grattez la peinture alors qu’elle est humide pour exposer la sous-couche. Il est particulièrement utile pour représenter des égratignures, des cheveux, des herbes, etc.

Vous pouvez utiliser presque n’importe quel objet pointu pour cela – essayez des outils de façonnage en caoutchouc ou l’extrémité d’un pinceau.

6. Vitrage

Le glacis est le processus consistant à appliquer une couche de peinture transparente sur une partie sèche de la peinture, et il est utilisé pour intensifier les ombres et moduler la couleur. Un bleu transparent clair sur du jaune sec créera bien sûr du vert.

7. Peindre avec des médiums

Les médiums sont des fluides qui peuvent être ajoutés à la peinture pour moduler sa consistance; son temps de séchage et sa texture. Dans le cas de l’acrylique, vous obtenez différents médiums qui rendent la peinture mate ou brillante.

8. Trouver un flux + Règle des Tiers

Lors de la création d’une œuvre d’art conceptuelle, il est très important de guider correctement les yeux du spectateur à travers le concept. Cela est particulièrement vrai avec les peintures de paysage; surtout s’il y a des éléments d’histoire impliqués; comme un personnage principal en voyage ou à l’intérieur d’une ville.

Cela peut être une compétence en soi de comprendre cela, et s’acquiert grâce à des années de pratique, mais il existe des moyens de le faire simples et faciles.

Pour guider les yeux du spectateur, vous devez décider de ce qui devrait être important dans la peinture. Il ne devrait pas y avoir trop d’éléments de l’histoire, sinon il y a tout simplement trop de choses à regarder et l’œil ne peut pas se détendre sur la peinture. Disposer de quelques éléments clés, disposés de manière agréable (règle des tiers !), avec une direction dans le tableau guidant le spectateur, en est vraiment la clé. Regardons un exemple:

Il n’a pas besoin d’atterrir exactement aux intersections de la règle des tiers, mais autour de ces zones, il est idéal de placer des points focaux importants.

9. Moins de détails – Exécution plus simple

Celui-ci est très important à comprendre, car il vous fera gagner du temps et vous évitera des maux de tête lorsque vous déterminerez ce qui ne fonctionne pas vraiment dans votre peinture; il arrive souvent qu’il y ait trop de détails dans l’image.

Vous seriez étonné de voir à quel point cela permet de supprimer/simplifier 80% de toutes les conneries qui entourent beaucoup de peintures de débutants. Décidez de 2 ou 3 points focaux importants dans votre peinture, 2 ou 3 parties intéressantes que vous voudriez être le sujet central ou le foyer de la peinture. Soit, ils racontent une histoire, soit ils ont l’air génial d’être au centre de l’attention comme ça.

Voilà nous sommes arrivés à la fin de cet article, il faut essayer de maîtriser ces techniques de peinture pour vous donner le moyen de conjuguer votre inspiration et vos visions.

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